Debolsillo, 2020. 312 páginas. Creía haber leído todo lo publicado de mi admirado Cortázar y se me habían escapado estas Clases de literatura, una serie de clases/charlas informales que dictó en Berkeley en 1980 y que estaban registradas en cinta pero no publicadas. En ellas habla de lo que entiende por relato fantástico o realista, el papel del escritor, si tiene que ser comprometido o no y disecciona algunos de sus relatos que pone como ejemplo de lo que quiere decir. Los alumnos tienen su turno de preguntas y es un apartado interesante tanto por la calidad de las mismas como por las respuestas que nos proporciona Cortázar. Relata muchas anécdotas de cómo llegó a crear algunos de sus cuentos y qué quiso decir en ellos. Un ejemplo de lo que él entiende por realismo (que incluye lo que para otros es fantástico): La novela de Verne no es de las mejores de las suyas pero el tema es fascinante porque por primera vez en una literatura occidental se plantea el problema del hombre invisible, alguien que a través de procesos químicos —ya he olvidado por completo lo que sucedía en el libro— llega a ser invisible. Se la presté…

UDP, 2011. 140 páginas. Recopilación de entrevistas de Roberto Bolaño aparecidas en diferentes medios. Para los muy bolañeros porque no hay mucho más. Las opiniones del escritor siempre son interesantes y sus reflexiones acerca de la escritura se acercan muchas veces al ensayo, pero al fin y al cabo son solo entrevistas. Muy bueno. -¿ Tiene algún sentido el éxito que tanto buscan algunos escritores o que simplemente les llega a otros, si pensamos que grandes autores, como Lautréa-mont, incluso han rehuido el reconocimiento social»? -Eso de que Lautréamont rehuyó el reconocimiento social es muy relativo. Si lo hubiese rehuido no habría publicado nada, y una de las pocas cosas que se sabe de él son los problemas que tuvo para imprimir los Cantos de Maldoror. Su segundo libro, inconcluso, las Poesías, no hace más que reforzar esta impresión. Toda escritura, de alguna manera, es un acto social. Eso no quiere decir que el escritor, en el momento de escribir, piense en los lectores. Pero no hay que olvidar que, mientras uno escribe, al mismo tiempo lee. No hay que olvidar que el escritor (hablo del buen escritor, por supuesto) es su primer lector. Tampoco que un acto social es,…

Anagrama, 2020. 128 páginas. Un grupo de teatro universitario se va enfrentando a su día a día, combatiendo sus rutinas y a los infiltrados que se les cuelan, la sorpresa de los montajes de otros grupos afines y el montaje de su nueva propuesta. A medio camino entre la novela y el teatro, puesto que muchas de sus páginas son una descripción de cómo sería el montaje, toca algunos temas que aparecerán luego en Lectura fácil, tiene parecida fuerza, pero no admite comparación con esta última. Es una suerte que el éxito esté consiguiendo las reediciones de todas las obras de Cristina, que son una maravilla. Muy bueno. Ahora sé, porque me lo demostraron en el trascurso de los ensayos, que en ese momento me gané recelosos como Borja y el propio Pepe, pero también desperté simpatías inmediatas como la de Ahmed, que la hizo explícita saliendo sutilmente en mi defensa. Pero para chula, chula mi pirula, pensó Sara, y contraatacó abiertamente ofendida: que yo con mi postura corporal, repantigada en la silla, haciendo gala de mis botas militares y con la cabeza apoyada en el puño ya estaba hablando más que ninguno de los presentes que hablaban demasiado, empezando…

Menoscuarto, 2010. 368 páginas. Ensayo dedicado al microrrelato dividido en dos apartados. El primero está dedicado a la historia y la teoría, donde analiza cómo nace el género que, aunque tiene su eclosión a finales del siglo XX, hunde sus raíces en la historia. Ya Juan Ramón Jiménez escribió muchos que son excelentes. Se teoriza acerca de sus formas más habituales, el uso de la fantasía, el control de la elipsis, el título como pieza fundamental a la hora de aportar información, la parodia u homenaje, etcétera. La segunda parte está dedicada a los autores que tienen obras capitales dentro del género, como Juan José Millás o Javier Tomeo entre los consagrados por otro tipo de obras, o los especializados como Hipólito G. Navarro o Ángel Olgoso. Interesante. La intertextualidad temática y formal Las obras clásicas perduran en el tiempo, no tanto por su calidad de monumentos estéticos, sino porque se abren a lecturas diferentes en cada época: dialogan con nuestra contemporaneidad. (Alejo Carpentier) Como indica muy acertadamente José M.a Merino, los mejores microrrelatos son aquellos que se nutren de materia reelaborada “ya muy macerada por el tiempo y las relecturas”, y se “fortalecen con la memoria del lector”. Ahora…

Astiberri. La intención del autor era hacer una historia de terror inteligente, alejada del gore y los sustos y creando un ambiente especial. Y vaya si lo consiguen. Todo gira alrededor de un misterioso granero negro, cuyas piezas busca un joven por la basura de la ciudad y cuya presencia trastocará la vida de un cura con un pasado turbio que acaba de aterrizar en su parroquia. Al guión no le falta detalle y tiene una premisa sólida que se desarrolla sin altibajos a lo largo de toda la serie hasta una conclusión que no decepciona. El dibujo de Sorrentino es brutal, le pega como un guante a la historia, y la sonrisa del malo de la película es capaz de provocar pesadillas. La suma conforma una de las mejores series que he leído en tiempos y que va mucho más allá del género del terror. Muy bueno.