Salvat, 1971. 142 páginas. ¡Que poemario! Cuanto más leo a Lorca, más me gusta. Su fama empezó con este romancero falsamente popular, porque aunque lo sea en los temas para nada lo es en las imágenes que utiliza, potentes, simbólicas y evocadoras a la vez. Llenas de ritmo y de belleza, tanto que muchas han quedado para siempre en el habla popular y otras deberían estarlo. Lo leí, seguramente, obligado en el instituto. Gran error. Porque entonces no podía apreciar la fuerza de estos poemas ni su profundidad. Ha sido una delicia la relectura. Se complementa con la obra de teatro yerma que ya comentamos aquí: Yerma. Imprescindible. Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. Con la sombra en la cintura ella sueña en su baranda, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, las cosas la están mirando y ella no puede mirarlas. Verde que te quiero verde. Grandes estrellas de escarcha, vienen con el pez de sombra que abre el camino del alba. La higuera frota su viento con la lija de sus ramas, y…

RBA editores, 2008. 70 páginas. Larga espera Mi primera referencia de esta obra fue al escuchar una conferencia de la fundación March. Por el argumento allí expresado me la imaginaba de otra manera, menos surrealista. Porque aunque el argumento sea sencillo -un joven hace esperar a su novia cinco años para formalizar relaciones y cuando llega el momento ella ya está con otro- el tema está en otro sitio: el transcurso del tiempo. Lenguaje desenfadado y surrealista, profundo y esquivo. No cuenta; despierta las imágenes dormidas que ignorábamos tener. Además, sonaba la melodía de Kiko Veneno acompañando la lectura: El Sueño va sobre el Tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del Sueño. Una deliciosa sorpresa. Una manera de vencer al tiempo. Léelo aquí: Así que pasen cinco años Extracto:[-] Bosque. Grandes troncos. En el centro, un teatro rodeado de cortinas barrocas con el telón echado. Una escalerita une el tabladillo con el escenario. Al levantarse el telón cruzan entre los troncos dos Figuras vestidas de negro, con las caras blancas de yeso y las manos también blancas. Suena una música lejana. Sale el Arlequín. Viste de negro y verde. Lleva dos caretas, una en…

RBA editores, 2008. 90 páginas. Deseo de libertad Robo el subtítulo a la entrada de la wikipedia: La casa de Bernarda Alba. Creo que es lo que mejor describe la esencia de esta obra. Contra la opresión del luto impuesto por Bernarda, contra el ambiente asfixiante de una sociedad malévola, la búsqueda de la libertad indivivual, del propio destino, de la voz interna que marca nuestro rumbo. No es extraño que sea una obra muy representada. Además de ser arte con mayúsculas, es esencialmente teatro. Fuego en escena. Como decía Lorca (copiado también de la wikipedia): El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Aquí se ve la sangre. Es roja y oscura. Verla es toda una experiencia. Pero bien interpretada. La aparente facilidad de la puesta en escena provoca que cualquiera se anime a montarla -¿Cuántos grupos amateurs o de instituto lo hacen?- pero muy pocos están a la altura. Puedes leerlo aquí: La casa de Bernarda Alba También pueden leer la versión zombie: La casa de Bernarda Alba Zombie Extracto:[-] La Poncia: Esas cosas pasan entre personas ya un…

RBA editores, 2008. 80 páginas. Larga espera ¿Drama? ¿Comedia? Ambas cosas, seguro. Saliendo de los dramas rurales la sociedad puede seguir oprimiendo con sus normas. Pero, como dicen en esta guía de lectura: El tiempo alcanza a los personajes, les quita las ilusiones, acumula sus fracasos, desgasta su amor, los envejece y los borra de la escena para dar paso a la juventud. El paso del mismo tiempo conduce a los personajes a la inevitable soledad y a la muerte Un par de fragmentos. Crítica a los ricos: Ama: Por eso siempre diré: ¡Malditos, malditos sean los ricos! ¡No quede de ellos ni las uñas de las manos! Tía: ¡Déjalos! Ama: Pero estoy segura que van al infierno de cabeza. ¿Dónde cree usted que estará don Rafael Salé, explotador de los pobres, que enterraron anteayer, Dios le haya perdonado, con tanto cura y tanta monja y tanto gori-gori? ¡En el infierno! Y él dirá: «¡Que tengo veinte millones de pesetas, no me apretéis con las tenazas! ¡Os doy cuarenta mil duros si me arrancáis estas brasas de los pies!»; pero los demonios, tizonazo por aquí, tizonazo por allá, puntapié que te quiero, bofetadas en la cara, hasta que la sangre…

RBA editores, 2008. 60 páginas. Esterilidad Tragedia de sentimientos profundos, subterráneos. La esterilidad como símbolo de la falta de amor y de cariñoa, de la potencia del deseo. No se puede concebir sin pasión. Yerma lleva dos años buscando un hijo, pero nunca lo conseguirá de un marido al que no quiere. En ésta y otras obras me recuerda mucho a Shakespeare. El talento de construir a partir de un argumento trivial una maetáfora del corazón humano. Lo dicen muchos, pero he tenido que verlo por mí mismo: menudo talento el de Shakespeare y Lorca. Teatro fieramente humano. El sufrimiento en estas obras viene derivado de la sociedad cerrada y asfixiante en la que viven. En una sociedad más moderna no existiría drama. Una fecundación In Vitro o un divorcio a tiempo ahorraría sufrimientos. Puedes leerlo aquí: Yerma, de Lorca Extracto:[-] VIEJA. Oye. ¿A ti te gusta tu marido? YERMA . ¿Cómo? VIEJA. ¿Qué si lo quieres? ¿Si deseas estar con él?… YERMA. No sé. VIEJA. ¿No tiemblas cuando se acerca a ti? ¿No te da así como un sueño cuando acerca sus labios? Dime. YERMA. No. No lo he sentido nunca. VIEJA. ¿Nunca? ¿Ni cuando has bailado? YERMA. (Recordando.)…