Varios. Primer acto 348.
Teatro / mayo 23, 2019

El sumario completo puede leerse aquí: Primer acto 348. Incluye los siguientes textos: Dirk Laucke. Miedo y asco en la RFA. Itziar Pascua. Tarjeta Roja. Palabras en suspensión. El Astillero: antología precipitada. Hermanita yo por ejemplo todavía no he podido asimilar una relación por la que acudo regularmente a terapia de constelaciones familiares, o más bien dos relaciones, porque la una está basada en la otra, y todo eso se manifestó en unos dolores de estómago, fue hace más o menos nueve o diez años, empezó de repente al final del verano, cada vez que mi novio y yo estábamos juntos había algc dentro de mí que decía que no, era el estómago, a pesar de que la cabeza había dicho que sí y el corazón también, sí y sí, quiero unirme a ti, fluir, ser uno solo. sin estructura, tierra fuego agua tierra aire, Zaunmüller se ha instalado en la residencia de hitler en baviera, en el obersalzberg. Hermanita y cuando lo había intentado todo, homeopatía reiki luz piedras hidro codona aura chacras sanación energética viajes chamánicos trabajo con el yo superior alineación espiritual de la columna vertebral lalala, algunas de esas cosas por terapia a distancia, pues, hasta…

Varios. Primer acto 354.
Teatro / abril 22, 2019

Un número cargado de textos y artículos interesantes. El primer tema es la travesía y la intemperie, como la que muchos viven estos días. Otro apartado está dedicado al dramaturgo Sanchis Sinisterra, recuperando algún artículo antiguo y presentando otros nuevos. También se habla de Edgar Chíasy y Universo ¡Felicidad! de ETC de cuarta pared. El texto que más me ha gustado es José, maestro de Eva Redondo, que en vez de artículo propone una mini escena entre un autor y una alumna, y que tiene un final redondo. Se incluyen también: Éramos tres hermanas, de Sanchis Sinisterra, variaciones de un tema de Chejov Esto no es Dinamarca, de Edgar Chías, variaciones sobre Hamlet y otros textos de Shakespeare El árbol, del Odin, reflexiones poéticas acerca de la guerra. Me llamo Suleiman, de Antonio Lozao, historia de un inmigrante. De la propuesta Universo ¡Felicidad! se incluyen también bastantes fragmentos de obra, por lo que me ha resultado un libro muy interesante de leer dada la variedad y cantidad de las propuestas. Siempre es recomendable leer esta revista, que sigue siendo imprescindible.

Primer acto 339.
Teatro / octubre 6, 2014

Número del tercer trimestre de 2011. Tenía ganas de leerlo por el texto de Lluïsa Cunillé, autora a la que me voy aficionando. El tiempo es la obra que incluyen, dos personajes en una empresa, la nueva jefa y un empleado que se irán conociendo en un despacho apartado. No hay ni inicio ni desenlace, rodajas de tiempo con las que construir lo que ha sido, lo que pudo ser y lo que no será. Mención aparte los textos sobre el Max de honor a José Monleón, toda una referencia en el mundo teatral, persona admirable de una labor titánica. Les dejo en los extractos el artículo de Juan Mayorga. Calificación: Muy bueno. Extracto: UNA PEQUEÑA DEVOLUCIÓN Juan Mayorga Ofreciéndole el Max de Honor, las gentes del teatro español hacemos a José Monleón una pequeña devolución de lo mucho que hemos recibido de él. Por decirlo brevemente, nuestro teatro sería más pobre si Monleón no lo hubiese acompañado como lo ha hecho desde hace tantos años. Aunque su nombre acaso resulte desconocido a la mayoría de los espectadores, Monleón ha contribuido como pocos a que lo que reciben de nuestros escenarios esos espectadores tenga una densidad intelectual y moral. Como…

Varios. Primer acto 320.
Teatro / agosto 4, 2014

Primer acto, 2007. 196 páginas. Arranca el número con diferentes felicitaciones por los 50 años de la revista, que se dice pronto. Son muchos años siendo fieles a un estilo y sin venderse. Aunque últimamente ha tenido un parón, parece que vuevle a ponerse en marcha. Siguen una serie de artículos sobre el teatro de Juan Mayorga, dramaturgo que me encanta, y del que se incluye La paz perpetua, obra donde tres perros pasan un proceso de selección para formar parte de un grupo antiterrorista de élite. Se presentan Odín, con un olfato perfecto pero capaz de venderse al mejor postor, John-John, que se ha preparado para un puesto como éste desde que era un cachorro y Enmanuel, que bajo su fachada de sabiondo esconde un duro pasado. La obra reflexiona, entre otras muchas cosas, sobre qué es legítimo utilizar o no contra el terrorismo. En las críticas de festivales destacar la del Grec, una entrevista a Pippo Delbono, una nota sobre Daniel Veronese y que me hayan descubierto a Diego Anido: Extracto: OdÍn.- Tengo por norma no implicarme emocionalmente en mi trabajo. En el hospital me pagaban bien: cuatro kilos de solomillo al día y una hembra nueva cada…

Primer acto 255.
Teatro / octubre 15, 2012

Los artículos más interesantes son los del teatro como resistencia, algo que el teatro ha sido desde siempre, una crítica al poder, y que es un papel que en época de crisis, sin subvencionadores a los que agradecer el pan, debería resurgir. Cristalinas las palabras de Izabella Cywinska (negritas mías): Si dejamos de lado mi vida profesional, se me puede considerar como una polaca paradigmática: biznieta de insurrecto y nieta de legionario, perdí parte de la familia en los lagers soviéticos y parte en Auschwitz. Y yo misma, en la época de gobierno comunista en Polonia, estaba mezclada en diversos… llamémoslos acontecimientos políticos, a pesar de que nunca me ocupé de política sensu stricto. Me detuvieron tres veces. La última, en 1981 (coincidiendo con la proclamación del estado de guerra), me internaron por un espectáculo que ensalzaba la primera -en la Polonia Popular- revolución obrera, que tuvo lugar en Pozna en 1956. En aquella ocasión, los obreros reivindicaban «pan y libertad». En 1980, apoyándome en documentos de los procesos penales de la época, monté un espectáculo titulado El acusado: Junio’56. Dicha obra me había granjeado tal popularidad entre los obreros de Pozna que el poder no tuvo otro remedio: en…

Primer Acto, 342
Teatro / septiembre 26, 2012

La crisis llega a todas partes, y la revista Primer Acto, posiblemente la mejor dedicada al teatro, ha tenido que reestructurarse para seguir existiendo. Pero resiste. Con un número dedicado a la justicia, un tema básico para el teatro, que ha sido en muchas ocasiones el que ha denunciado abusos de poder. Me ha gustado la siguiente anécdota de uno de los artículos: En relación con los propios días de la independencia aparece una heroína romántica, sobre la cual se han escrito varias obras teatrales y realizado programas dramatizados de televisión: Policarpa Salavarrieta, fusilada en tiempos de la pacificación, y cuya figura recuerda al entrañable personaje de Federico García Lorca, Mariana Pineda, quien apoyó a los rebeldes contra el mismo rey, Fernando VII y fue ejetutada por análogas razones. La primera obra sobre esta heroína adolescente fue escrita por un republicano de origen español, José María Domínguez Roche (1788-1858), alrededor del año de 1820, o sea, en el primer año de la independencia. Fue estrenada en el pueblo de Suesca, donde la vio el general Francisco de Paula Santander, y la llevó a Bogotá, donde se presentó en la llamada Gallera Vieja, produciendo una gran conmoción en los espectadores, que…

Primer acto 253.
Teatro / agosto 21, 2012

144 páginas. Otro número con bastantes artículos de interés. El texto La paradoja del exiliado que nos recuerda que México abrió sus brazos a los exiliados de la guerra civil. El texto Casandra de María Luisa Algarra, un retrato de la alta burguesía a las puertas de la revolución. La hija menor de la familia, Juana, cual moderna Casandra, lanza sus vaticinios sin que nadie la crea. Bajo el título El compromiso ahora se analiza el montaje del Marat-Sade de Weiss de 1994, y se recuerda el montaje de 1968, y como la distancia ha cambiado la visión de la revolución. El montaje de El cerco de Leningrado de mi admirado Sanchis Sinisterra por parte de Nuria Espert, con entrevista a la autora y un debate sobre Memoria y compromiso ofrecen una visión ya desencantada (estamos en los 90) del teatro combativo. No tiene que ver con este número, pero he encontrado esta galería en flickr con casi todas las portadas de la revista: Primer acto Calificación: Bueno. Un día, un libro (354/365)

Primer acto 251.
Teatro / julio 19, 2012

128 páginas. Un número con bastantes cosas de interés. La obra de teatro, Rezagados, de Ernesto Caballero, una obra que vi hace muchos años en una sala muy pequeña, casi clandestina, de Barcelona. Unos ciclistas perdidos del pelotón que parecen ir a la búsqueda de Godot. El autor fue el que montó el espectáculo Presas, de mi amiga Verónica Fernández. Hay unos cuantos artículos dedicados al festival de teatro de la Habana, en el que falleció Atahualpa del Cioppo, que iba precisamente a que le dieran un homenaje. También es destacable la reseña del libro Las limitaciones sociales del teatro español contemporáneo, que se convierte en un artículo extenso con entidad propia. Calificación: Muy bueno. Un día, un libro (322/265)

Primer acto 225
Teatro / junio 26, 2012

128 páginas. Un número dedicado al teatro iberoamericano, bajo el epígrafe de las vanguardias. Textos interesantes, aunque las vanguardias de la época son historia para nosotros. Me ha resultado muy interesante el artículo sobre Luis Valdez y el teatro chicano, que desconocía por completo. El texto incluido es Las escapatorioas de Laura y Oscar, de Virgilio Piñera, donde una pareja intenta escapar de las convenciones sociales con medios no convencionales. Rozando el surrealismo hace crítica de la sociedad burguesa, pero tambien de las falsas escapatorias. Leer a Virgilio Piñera siempre me trae a la memoria cuando lo leía en una pequeña biblioteca de La Habana. Uno de los mejores recuerdos que me traje de la isla. Calificación: Bueno. Un día, un libro (299/365)

Primer acto 220
Teatro / junio 6, 2012

136 páginas. Número de 1987 que incluye la obra de teatro El americano ilustrado de José Ignacio Cabrujas, historia de amor y poder entre dos hermanos con la política y la religión de fondo. Interesantes las declaraciones de Fernando Fernán Gómez: Su forma de interpretar está a medio camino entre el realismo poético stanislavskiano y la pura y simple naturalidad, según método aprendido y practicado sobre el escenario, viendo trabajar y aprendiendo de los actores de la tradicional escuela española encarnada por esa generación de actores y actrices de los años cuarenta y cincuenta. Hablando del sistema de Stanislavsky, dice: «…creo que en eso sigo, pero sin profundi-zaciones ni grandes teorizaciones. Partiendo de ese principio elemental, procuro incorporar todos los personajes a mi mundo interior, los construyo de dentro a fuera, preguntándome cómo habría sido ese personaje si ese personaje hubiera sido yo». Pero en su artículo autobiográfico recogido en el libro «El Actor y los demás», confiesa, con desarmante sinceridad, que durante la dura gira con «El Alcalde de Zalamea», en 1980, «antes de salir a escena, para estimularme, me decía: «Animo, Fernando, que estás bastante bien pagado… Y faltan pocos meses -pocas semanas, pocos días, pocas horas- para…