Federico García Lorca. Así que pasen cinco años.
Teatro / enero 11, 2010

RBA editores, 2008. 70 páginas. Larga espera Mi primera referencia de esta obra fue al escuchar una conferencia de la fundación March. Por el argumento allí expresado me la imaginaba de otra manera, menos surrealista. Porque aunque el argumento sea sencillo -un joven hace esperar a su novia cinco años para formalizar relaciones y cuando llega el momento ella ya está con otro- el tema está en otro sitio: el transcurso del tiempo. Lenguaje desenfadado y surrealista, profundo y esquivo. No cuenta; despierta las imágenes dormidas que ignorábamos tener. Además, sonaba la melodía de Kiko Veneno acompañando la lectura: El Sueño va sobre el Tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del Sueño. Una deliciosa sorpresa. Una manera de vencer al tiempo. Léelo aquí: Así que pasen cinco años Extracto:[-] Bosque. Grandes troncos. En el centro, un teatro rodeado de cortinas barrocas con el telón echado. Una escalerita une el tabladillo con el escenario. Al levantarse el telón cruzan entre los troncos dos Figuras vestidas de negro, con las caras blancas de yeso y las manos también blancas. Suena una música lejana. Sale el Arlequín. Viste de negro y verde. Lleva dos caretas, una en…

Federico García Lorca. La casa de Bernarda Alba.
Teatro / diciembre 2, 2009

RBA editores, 2008. 90 páginas. Deseo de libertad Robo el subtítulo a la entrada de la wikipedia: La casa de Bernarda Alba. Creo que es lo que mejor describe la esencia de esta obra. Contra la opresión del luto impuesto por Bernarda, contra el ambiente asfixiante de una sociedad malévola, la búsqueda de la libertad indivivual, del propio destino, de la voz interna que marca nuestro rumbo. No es extraño que sea una obra muy representada. Además de ser arte con mayúsculas, es esencialmente teatro. Fuego en escena. Como decía Lorca (copiado también de la wikipedia): El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Aquí se ve la sangre. Es roja y oscura. Verla es toda una experiencia. Pero bien interpretada. La aparente facilidad de la puesta en escena provoca que cualquiera se anime a montarla -¿Cuántos grupos amateurs o de instituto lo hacen?- pero muy pocos están a la altura. Puedes leerlo aquí: La casa de Bernarda Alba También pueden leer la versión zombie: La casa de Bernarda Alba Zombie Extracto:[-] La Poncia: Esas cosas pasan entre personas ya un…

Federico García Lorca. Doña Rosita la Soltera.
Teatro / noviembre 19, 2009

RBA editores, 2008. 80 páginas. Larga espera ¿Drama? ¿Comedia? Ambas cosas, seguro. Saliendo de los dramas rurales la sociedad puede seguir oprimiendo con sus normas. Pero, como dicen en esta guía de lectura: El tiempo alcanza a los personajes, les quita las ilusiones, acumula sus fracasos, desgasta su amor, los envejece y los borra de la escena para dar paso a la juventud. El paso del mismo tiempo conduce a los personajes a la inevitable soledad y a la muerte Un par de fragmentos. Crítica a los ricos: Ama: Por eso siempre diré: ¡Malditos, malditos sean los ricos! ¡No quede de ellos ni las uñas de las manos! Tía: ¡Déjalos! Ama: Pero estoy segura que van al infierno de cabeza. ¿Dónde cree usted que estará don Rafael Salé, explotador de los pobres, que enterraron anteayer, Dios le haya perdonado, con tanto cura y tanta monja y tanto gori-gori? ¡En el infierno! Y él dirá: “¡Que tengo veinte millones de pesetas, no me apretéis con las tenazas! ¡Os doy cuarenta mil duros si me arrancáis estas brasas de los pies!”; pero los demonios, tizonazo por aquí, tizonazo por allá, puntapié que te quiero, bofetadas en la cara, hasta que la sangre…

Federico García Lorca. Yerma.
Teatro / julio 8, 2009

RBA editores, 2008. 60 páginas. Esterilidad Tragedia de sentimientos profundos, subterráneos. La esterilidad como símbolo de la falta de amor y de cariñoa, de la potencia del deseo. No se puede concebir sin pasión. Yerma lleva dos años buscando un hijo, pero nunca lo conseguirá de un marido al que no quiere. En ésta y otras obras me recuerda mucho a Shakespeare. El talento de construir a partir de un argumento trivial una maetáfora del corazón humano. Lo dicen muchos, pero he tenido que verlo por mí mismo: menudo talento el de Shakespeare y Lorca. Teatro fieramente humano. El sufrimiento en estas obras viene derivado de la sociedad cerrada y asfixiante en la que viven. En una sociedad más moderna no existiría drama. Una fecundación In Vitro o un divorcio a tiempo ahorraría sufrimientos. Puedes leerlo aquí: Yerma, de Lorca Extracto:[-] VIEJA. Oye. ¿A ti te gusta tu marido? YERMA . ¿Cómo? VIEJA. ¿Qué si lo quieres? ¿Si deseas estar con él?… YERMA. No sé. VIEJA. ¿No tiemblas cuando se acerca a ti? ¿No te da así como un sueño cuando acerca sus labios? Dime. YERMA. No. No lo he sentido nunca. VIEJA. ¿Nunca? ¿Ni cuando has bailado? YERMA. (Recordando.)…

Federico García Lorca. Bodas de Sangre.
Teatro / junio 22, 2009

RBA editores, 2008. 70 páginas. La llamada del deseo Una de las obras más famosas de Lorca que tiene incluso su entrada en la wikipedia: Bodas de sangre. El autor deja de lado el lenguaje surrealista y parte -pero no del todo- del uso de la poesía y las canciones. Definida como tragedia, el nudo del argumento es el eterno triángulo amoroso. Antes de una boda la novia es rondada por un antiguo amor. Tras la boda, escaparán juntos, perseguidos por el marido. La boda no llegará a consumarse. En esta, como en otras obras de Lorca el amor, la pasión, triunfa sobre las convenciones sociales y las normas establecidas. Esta obra siempre me ha parecido una metáfora del amor homosexual en una sociedad dónde éste es reprimido. O mi lectura es una tontería o ya lo habrán dicho otros, se agradecerán aportaciones documentales en ambos sentidos. Las últimas obras de Lorca siempre me traen a la memoria a Shakespeare. Creo que ambos eran capaces de tomar un tema cualquiera y darle una profundidad y una resonancia universal. O lo que es lo mismo, que ambos eran unos verdaderos genios. Léelo aquí: Bodas de sangre Extracto:[-] Vecina: ¿No la reconoces?…

Federico García Lorca.La Zapatera prodigiosa.
Teatro / junio 8, 2009

RBA editores, 2008. 50 páginas. Reconquista del amor Amor bruto, descarnado, el de esta Zapatera por su Zapatero; sin rastro de amabilidad. Sólo tiene ternura para el niño que de tanto en tanto aparece. ¿Es de extrañar que el Zapatero marche? Pero en el amor no hay punto final, sólo punto y seguido. Muchas veces se puede deshacer lo andado y aprovechar la sabiduría que nos ha dado el camino. Sin ser escrita para títeres, tiene elementos en común con El retablillo, e incluso hay un guiño al entrar el Zapatero como titiritero. Personaje fuerte, de ternura escondida, esa Zapatera. Paciente y constante, hasta demasiado, el Zapatero. Uno se alegra del final feliz. Pica, salta, brilla, el lenguaje de Lorca. Puedes leerlo aquí: La Zapatera prodigiosa Extracto:[-] Acto Segundo La misma decoración. A la izquierda, el banquillo arrumbado. A la derecha, el mostrador con botellas y un lebrillo con agua donde la Zapatera friega las copas. La Zapatera está detrás del mostrador. Viste un traje rojo encendido, con amplias faldas y los brazos al aire. En la escena, dos mesas en una de ellas está sentado Don Mirlo, que toma un refresco y en la otra el Mozo del sombrero…

Federico García Lorca. El retablillo de don Cristóbal.
Teatro / mayo 18, 2009

RBA editores, 2008. 20 páginas. Guiñol grande Prácticamente idéntico a los Títeres de cachiporra, no he sido capaz de averiguar que versión escribió Lorca primero. Parece que fue ésta, pero no puedo asegurarlo. Lenguaje de farsa alegre y desenfadado para la historia más vieja del mundo: la joven casada con un viejo. Yo soy la madre de doña Rosita y quiero que se case, porque ya tiene dos pechitos como dos naranjitas y un culito como un quesito, y una urraquita que le canta y le grita. Y es lo que digo yo: le hace falta un marido, y si fuera posible, dos. Unas marionetas no aptas para todos los públicos… ¿o sí? Léelo aquí: Retablillo de don Cristóbal

Federico García Lorca. Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
Teatro / abril 27, 2009

RBA editores, 2008. 80 páginas. Aleluyas Después de leer como lector gañán estos amores encuentro en google books, cuyo enlace pongo al final, una edición excelentemente comentada. Hay una prehistoria en esto de don Perlimplin, ya que era un auca que se contaba de antiguo. La obra de Lorca se editó postumamente en Argentina, y durante mucho tiempo fue incautada por la policía y retenida por inmoral. Tanto el argumento como el desenlace dan para una nueva farsa de títeres: el casamiento arreglado entre Perlimplín y Belisa, la seducción adúltera, el trágico final. Pero no, se cuela una ternura en el tratamiento y lenguaje que le dan otro rumbo a la obra. Pequeña, pero no menor. Entero, con abundantes notas y explicaciones aquí: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín Recomiendo encarecidamente la lectura del enlace superior. Extracto:[-] (Aparece Perlimplín.) PERLIMPLÍN. ¿Te molesto? BELISA. ¿Cómo es posible? PERLIMPLÍN. ¿Tienes sueño? BELISA. (Irónica.) ¿Sueño? PERLIMPLÍN. La noche se ha puesto un poco fría. (Se frota las manos.) (Pausa.) BELISA. (Decidida.) Perlimplín. PERLIMPLÍN. (Temblando.) ¿Qué quieres? BELISA. (Vaga.) Es un bonito nombre, Perlimplín. PERLIMPLÍN. Más bonito es el tuyo, Belisa. BELISA. (Riendo.) ¡Oh! ¡Gracias! (Pausa corta.) PERLIMPLÍN. Yo quería decirte…

Federico García Lorca. El público.
Teatro / abril 20, 2009

RBA editores, 2008. 80 páginas. Fuera caretas Esta obra tiene la frase a medida: es una defensa del amor homosexual. No digo que no, pero hay más. Un texto surrealista, en el que aparecen caballos y centuriones, un director y un traje de Arlequín. La presencia de la muerte. Es una obra para leer de a poco, saboreando escenas y matices. La presencia de la homosexualidad no es lo más relevante, e incluso me atrevería a decir que en otras obras del autor, aunque no tan claramente, se hace una defensa del amor, sea del tipo que sea. Lo comentaré en su momento. Me ha sorprendido encontrarme la canción del Pastor Bobo, que ya conocía por Los Enemigos; El pastor bobo guarda las caretas. Las caretas de los pordioseros y de los poetas que matan a las gipaetas cuando vuelan por las aguas quietas. Careta de los niños que usan la puñeta y se pudren debajo de una seta. Caretas de las águilas con muletas. Careta de la careta que era de yeso de Creta y se puso de harinita color violeta en el asesinato de Julieta. Adivina. Adivinilla. Adivineta de un teatro sin lunetas y un cielo lleno de…

Federico García Lorca. Viaje a la Luna.
Teatro / abril 6, 2009

RBA editores, 2008. páginas. Trayecto surrealista No se trata de una obra de teatro, sino de un guión cinematográfico. Y no uno al uso, sino surrealista, como aquel perro andaluz compuesto de una serie de imágenes enlazadas creando un ambiente poético. Aquí explican el método de trabajo: Una luna encontrada en Nueva York. Leer un guión escrito para ser imágenes puede parecer trabajo ocioso, pero la capacidad de evocación del texto hace que puedas sumergirte en el viaje misterioso que nos plantea. Inútil buscar un sentido, mejor dejarse mecer por las sensaciones imaginadas y disfrutar del paseo. Puedes leerlo entero aquí: Viaje a la Luna Extracto:[-] 1 Cama blanca sobre una pared gris. Sobre los paños surge un baile de números 13 y 22. Desde dos empiezan a surgir hasta que cubren la cama como hormigas diminutas. 2 Una mano invisible arranca los paños. 3 Pies grandes corren rápidamente con exagerados calcetines de rombos blancos y negros. 4 Cabeza asustada que mira fija un punto y se disuelve sobre una cabeza de alambre con un fondo de agua. 5 Letras que digan Socorro Socorro Socorro con doble exposición sobre un sexo de mujer con movimientos de arriba abajo. 6 Pasillo…